Les 7 erreurs que je vois le plus souvent dans l’identité visuelle de mes clientes
Au début de la création de sa marque et de son entreprise, c’est tout à fait normal de chercher à créer son identité visuelle avec ses petites mains. Manque de budget pour déléguer ou envie d’avancer sans attendre que tout soit parfait, c’est tout à fait OK.
Mais quand on évolue, que sa marque grandit et que vous commencez à faire vos premières ventes, votre identité visuelle doit devenir plus stratégique et travaillée. Sinon, vous risquez de renvoyer une image de marque qui n’est pas à la hauteur de la qualité de vos produits ou services.
Voici les 7 erreurs que je croise tout le temps dans les identités visuelles de mes clientes avant qu’elles me les confient.
Sommaire
Ces 7 erreurs concernent principalement :
la création d’un logo unique sans univers de marque
une incohérence dans les éléments graphiques utilisés
l’envie de faire les choses uniquement pour soi et sans stratégie
des logos bricolés et DIY
des typographies tendances qui ne collent pas du tout à l’image de marque
des couleurs qui ne vont pas du tout ensemble
des compositions bancales (et qui font mal aux yeux).
3 raisons qui font qu’une identité visuelle a l’air bricolée
Avant de plonger dans les erreurs “techniques” concernant les éléments graphiques (logo, visuels de votre communication), j’aimerais balayer plus largement ce qui pêche quand vous créez votre identité visuelle.
01. Un manque d’univers de marque
Remettons les points sur les i et les logos dans les identités visuelles.
Un univers de marque ne se résume pas seulement à un logo. C’est comme manger une pizza avec seulement la pâte et la sauce tomate : il manque tous les autres ingrédients qui la rendent unique et savoureuse.
Je sais que l’on se concentre beaucoup sur le logotype et ses déclinaisons quand on lance son entreprise. Parce que c’est l’élément visuel que l’on insère un peu partout dans sa communication pour se rendre reconnaissable.
Pour attirer l’attention de sa cible, il faut capter son attention avec un univers fort et reconnaissable en quelques secondes. Sinon, vous aurez du mal à vendre vos produits.
Et cet univers de marque se construit avec plus qu’un logo :
2 ou 3 typographies bien choisies.
Des éléments graphiques (illustrations, icônes, pictogrammes) à son image.
Des couleurs reconnaissables avec une identité forte.
02. Un manque de cohérence
Après le manque d’univers fort, ce que je vois le plus souvent comme erreur quand on construit soi-même l’identité visuelle pour sa marque, c’est le manque de cohérence.
Parfois, ça brûle un peu la rétine. Oups.
Mais c’est normal, vous n’êtes pas brand designer ou graphiste. C’est mon rôle de faire en sorte que le logo, les couleurs, les mises en page et les typographies fonctionnent harmonieusement sur n’importe lequel de vos supports de communication (feed Instagram, cartes de visite, site internet, packagings…).
Sans quoi, vous n’allez jamais réussir à communiquer avec confiance et plaisir.
Vous aurez toujours l’impression qu’il y a quelque chose qui cloche, et ce sera vrai.
Peut-être que ce sont vos typographies trop bold et tendances qui détonnent avec vos couleurs simples et douces. Ou alors, ce sont vos visuels qui font trop enfantins par rapport à la cible que vous visez, comme pour l’image de Nokutch.
Dans tous les cas, cela dessert votre image de marque et refroidit l’acte d’achat de votre cible qui a du mal à vous faire confiance (et donc à sortir la carte bleue).
03. Un manque de stratégie
Les deux premiers problèmes viennent d’une même et seule source : un manque de stratégie. Eh oui !
Choisir ses typographies en fonction de ses préférences uniques ou créer son logo en s’inspirant de ses 37 épingles Pinterest préférées, c’est la route directe vers la catastrophe.
Une bonne stratégie de marque est nécessaire pour faire des choix graphiques qui résonnent avec votre cible, lui parlent et lui donnent envie d’acheter.
C’est une étape primordiale dans chacun de mes accompagnements.
Sans elle, on risque d’avoir un mauvais positionnement.
Et qui dit mauvais positionnement, dit suivi des tendances à tout-va.
C’est pour cela que vous êtes tentées de choisir les dernières typographies à la mode ou des modèles Canva attractifs lorsque vous créez votre identité visuelle.
Vous avez tendance à créer votre identité de marque en suivant votre personnalité et vos préférences, mais est-ce vraiment ce que veut voir votre cible ?
→ Est-ce avec cela qu’elle se sent vue et qu’elle connecte avec votre marque ?
→ Est-ce cela qui lui donne confiance et envie ?
→ Est-ce que cette couleur ou cette typo renvoie le bon message ? La bonne ambiance ?
Les 4 erreurs graphiques les plus courantes
Rentrons un peu plus dans le détail avec les erreurs visuelles qui ruinent tous vos efforts dans la construction de votre image de marque.
01. Ce qui ne va pas dans les logos DIY
Je commence avec les erreurs liées aux logos, parce que comme je le dis juste avant, c’est la première chose que vous travaillez lors de la création de votre identité visuelle.
La pire chose à faire avec votre logo ? Le surcharger.
La simplicité reste la clé.
L’exemple le montre bien : un logo trop chargé, peu lisible, trop “littéral” et difficile à utiliser en fonction de l’arrière-plan. La version retravaillée lui permet de monter en gamme, d’incarner une image de marque de qualité et d’avoir un logo icône qui la représente et la rend reconnaissable dès que l’on découvre son contenu.
Il ne faut pas oublier qu’un logotype est là pour incarner l’essence de votre marque et non pas la décrire littéralement. Trop de détails, trop d’éléments et ce petit marqueur visuel devient tout de suite illisible et difficilement reconnaissable, surtout sur les petits supports.
Deuxième chose qui ne marche pas tellement : mettre une illustration dans un logo.
Déjà, ça le surcharge. Et ensuite, ça l’alourdit.
Gardez en tête que c’est un élément visuel qui sera assez petit.
Vous devrez le mettre sur vos posts Instagram, sur le header de votre site ou encore tout en bas de votre signature e-mail. Il vaut donc mieux créer une icône simple et lisible que d’avoir un gros pâté coloré qui est censé représenter votre marque.
Mon conseil pour améliorer votre logo ?
Dé-com-po-sez-le.
Plutôt que d’avoir un logo qui se compose :
d’une illustration
du nom de la marque
de différentes couleurs
Privilégiez un logo composé de :
Votre nom de marque dans une seule couleur.
Un icône abstrait ou figuratif simple intégré au logo ou en déclinaison.
Gardez les illustrations ou dessins complexes pour l’habillage de vos packagings originaux, site web, posts Insta, etc.
L’ensemble sera beaucoup plus harmonieux et vous permettra de créer un vrai univers de marque.
02. Les erreurs dans le choix des typos
Aaah les polices et les typographies, je pourrais en parler pendant des heures (ou écrire plusieurs articles sur le sujet). Il y a tant à dire !
Ce qui me crispe le plus ?
Voir 4-5 ou même 6 typographies différentes utilisées par une seule et même marque.
Pour créer le chaos, c’est parfait. Pour créer la confiance et la connexion avec sa cible, un peu moins.
Combien de typographies choisir ?
Maximum 2 à 3 :
Une pour les titres.
Une pour les sur-titres.
Une pour le corps du texte.
Mais encore faut-il réussir à choisir des polices qui vont bien ensemble.
Parce que même s’il n’y en a que 3, elles peuvent parfois créer une cacophonie visuelle si les styles n’ont RIEN à voir.
Par exemple : mettre une typographie sans empattement très bold avec une police fine script et une police avec empattement. Mon petit cœur (et mes yeux) de designer saignent lorsque je vois des typographies script utilisées à outrance.
C’est un petit peu ce qu’il se passe sur l’exemple juste au-dessus.
Les typographies mises ensemble rendent la lecture difficile, on ne sait pas quelle information lire en premier et il peut être compliqué de comprendre la police manuscrite. Cela crée une surcharge visuelle. Le visuel de droite est beaucoup plus aéré et renvoie une image de marque professionnelle.
Je sais, vous avez envie de créer de la proximité avec votre cible et renvoyer une image créative.
Mais les typographies manuscrites sont difficiles à utiliser, surtout sur des posts Instagram.
Je vous conseille de les utiliser maximum sur des courtes phrases (5 ou 7 mots).
Comme les couleurs, les polices créent une ambiance bien distincte en fonction de leur assemblage.
→ Est-ce que les émotions convoquées par une écriture manuscrite très fine vont avec votre image de marque ?
→ Est-ce que vous arrivez à renvoyer une image affirmée et bold avec ces polices élégantes ? Sans doute que non.
Une fois les typographies bien choisies, encore faut-il réussir à les hiérarchiser.
Et là, je comprends que ça ne soit pas toujours simple.
Gardez-en tête qu’il faut toujours utiliser la même typographie pour les titres et une autre pour le texte.
03. Les problèmes dans l’harmonie des couleurs
Les couleurs, ça clash ou ça passe.
Utiliser trop de nuances différentes, ça peut vite virer au chaos visuel. Votre cible n’a aucune idée de l’endroit où regarder et des émotions à ressentir si elle se retrouve devant une marque bariolée.
Les deux visuels mis côte à côte sont très parlants : le visuel de gauche, sur fond orange et avec des teintes bleues, n’est pas assez contrasté. On a du mal à lire les informations essentielles et en plus l’ambiance calme et sereine n’est pas au rendez-vous. L’image de droite a beau avoir des teintes un peu plus foncées, il en ressort une atmosphère plus chaleureuse et haut de gamme. Surtout, on peut lire les informations.
Les couleurs sont ce que l’on retient le plus d’une marque.
Si je vous dis “entreprise jaune et bleu suédoise” vous savez de qui je parle.
Les couleurs créent une ambiance grâce à la symbolique qu’elles renvoient.
Si vous avez envie de créer une atmosphère calme et sereine, vous allez éviter les nuances flashy et vives. Et l’inverse est vrai également.
Il faut donc maintenir une co-hé-rence.
Et ne pas changer ses couleurs tous les quatre matins au gré des tendances de l’année. La boucle est bouclée, mais la stratégie de marque est là pour faire des choix en conscience en fonction de ce que votre cible veut voir et avec quoi elle résonne le plus.
Aussi, une des erreurs que je vois le plus dans les identités visuelles bricolées, c’est le manque de contraste et donc la difficulté à lire certaines couleurs.
Par exemple, utiliser un bleu clair en fond et un bleu moyen pour le texte posera des problèmes d’accessibilité.
04. Les compositions bancales et surchargées
Je le disais avant : la simplicité est essentielle.
Et cela vaut aussi pour vos compositions visuelles. Trop d’informations dans tous les sens risque de perdre votre cible et l’empêcher de comprendre votre message.
Surtout, elle risque de fuir plus vite que son ombre devant les visuels oppressants où tout va dans tous les sens.
Prenez bien en compte les niveaux de lecture et hiérarchisez ce que vous avez envie de mettre en avant.
Et puis, laissez des vides. Comme sur l’image de droite.
Cela permet de rendre le contenu plus lisible. Les informations essentielles sont gardées, le superflu est enlevé et j’ai rajouté du blanc pour créer une image de marque haut de gamme et plus professionnelle.
Cela peut sembler contre-intuitif, mais c’est de cette manière que vous allez donner envie à votre cible de lire vos visuels.
Mon conseil pour améliorer instantanément son image de marque
S’il y a qu’une seule chose à retenir de cet article, c’est que la simplicité est clé.
Pour avoir une image de marque de qualité qui donne confiance, il vaut mieux :
Une marque épurée.
Une mise en page simple.
2 ou 3 couleurs phares et fortes.
2 ou 3 typographies qui vont bien ensemble.
Votre cible aura beaucoup plus de plaisir à lire votre message sur des visuels épurés et simples que sur des visuels plus complexes, mais où elle se perd.
Je ne dis pas du tout qu’il ne faut jamais avoir 3 ou 4 typographies ou 5 ou 6 couleurs dans son image de marque, mais il faut les choisir stratégiquement et réussir à les harmoniser sur tous vos supports de communication.
Si c’est votre souhait, c’est mon travail !
Vous repartez avec plus qu’une identité visuelle, vous aurez un vrai univers de marque qui raconte des histoires, touche la corde sensible de votre cible et lui donne envie d’acheter chez vous.
Envie de confier votre image de marque à une brand designer qui met la stratégie (et la poésie) au cœur de ses réalisations ? Discutons de vos besoins.