Votre image de marque a besoin d’une charte graphique : mes conseils pour la construire
Crédit photo : Anne-Sophie Benoit
Charte graphique, identité visuelle, stratégie de marque… le jargon des designers graphiques n’en finit pas de vous surprendre (et de vous perdre) ? Promis, cet article reste simple car je vais vous expliquer les spécificités de la charte graphique et son importance dans la construction de votre image de marque.
Sans elle, vous risquez de partir dans tous les sens et de diluer tous les efforts que vous avez mis dans la construction de votre identité visuelle. Oui, identité visuelle et charte graphique sont deux choses différentes, même si elles sont toutes les deux des outils pour votre communication.
Je vous explique tout dans cet article.
Bonne lecture !
Qu’est-ce qu’une charte graphique ? Définition.
La charte graphique, que j’appelle aussi “guide graphique”, a pour appellation correcte d’être un “cahier des normes graphiques”. C’est un document de référence constitué de plusieurs pages regroupant toutes les normes d’utilisation de l’identité visuelle d’une entreprise.
Ce document explique comment s’approprier les éléments graphiques qui composent votre identité de marque.
La charte graphique a pour objectif d’homogénéiser tous les contenus produits par votre business afin que ce dernier soit reconnaissable sur tous les supports. Ainsi, vous ne risquez pas de vous retrouver avec un manque de cohérence au niveau des couleurs, des typographies ou des mises en page. Votre post Instagram aura un visuel similaire à celui que vous allez publier sur LinkedIn et une personne qui vous suit sur ces deux plateformes saura immédiatement que c’est votre entreprise qui en est à l’origine.
Quelle est la différence entre une charte graphique et une identité visuelle ?
La charte graphique est le document de référence explicitant l’utilisation des différents éléments qui constituent l’identité visuelle d’une marque. Ce guide graphique donne des règles à suivre pour garder une image de marque identifiable tandis que l’identité visuelle est le terme utilisé pour parler de tous les éléments graphiques qui la composent.
C’est encore différent de la charte éditoriale, qui définit le ton de la marque et la stratégie de contenu d’une entreprise, et du brandbook qui recoupe le guide graphique et le guide éditorial.
Que contient la charte graphique ?
Le guide graphique que j’envoie à ma clientèle contient les éléments qui constituent leur identité visuelle, mais aussi la manière de les utiliser. C’est un peu la carte d’identité visuelle d’une marque.
Ainsi, vous pourrez retrouver à l’intérieur de la charte graphique :
Votre logo : le logo principal, les variations, la taille minimale conseillée en fonction des supports et des situations d’utilisation.
Votre palette de couleurs : une présentation des couleurs principales et secondaires avec les codes hexadécimaux (promis, après ça j’arrête le jargon de designer de marque), le RGB et le CMJN. Je donne aussi mes préconisations pour leur utilisation afin de créer une harmonie visuelle, mais surtout une cohérence sur chaque support.
Les typographies ou les polices de caractères de votre entreprise : les polices principales et secondaires sont présentées avec leurs différents styles (bold, italic, regular). Je fournis aussi les directives sur la hiérarchisation des typographies à suivre concernant les titres, les sous-titres, le corps de textes et tous les autres éléments textuels.
Les différents éléments graphiques : icônes, illustrations, motifs et autres éléments dessinés par mes soins se retrouvent classés ici avec mes instructions sur leur utilisation et la manière dont il faut les intégrer dans vos différents supports de communication digitaux ou print.
Les images et les photographies : si vous avez déjà des photographies réalisées par un·e professionnel·le, j’en choisis une ou deux pour montrer l’ambiance voulue et le style à suivre. Sinon, j’en intègre pour montrer explicitement le style et le ton des images à avoir quant à la luminosité, la saturation et la composition.
Différentes mises en situation : j’intègre toujours différentes simulations sur des packagings, des cartes de visites ou des posts Instagram afin que vous puissiez vous projeter avec votre nouvel univers de marque et créer une véritable cohérence visuelle sur tous vos supports.
Tout cela est rendu possible une fois que la stratégie de marque a été définie en amont. C’est pour cette raison que je considère qu’il est absolument essentiel de mettre à plat plusieurs piliers avant de se lancer dans la création d’une charte graphique.
Ainsi, il faut réussir à définir :
ses valeurs
sa concurrence
sa cible
C’est seulement à ce moment que vous pourrez créer une identité visuelle qui reflète l’identité de votre marque puis définir une charte.
La stratégie de marque est le deuxième document que je fournis avec la charte graphique. Les deux sont à utiliser conjointement afin de toujours garder en tête le pourquoi de l’entreprise et comment cela s’incarne visuellement. Cela évite de partir dans tous les sens et d’avoir envie de changer son identité visuelle tous les 3 mois.
Le guide graphique est essentiel pour chaque entreprise pour 3 raisons
Avoir une identité visuelle différente et stratégique ne suffit pas pour garder une image de marque claire et homogène.
Ce guide graphique des bonnes pratiques est essentiel pour :
communiquer de manière fluide et rester reconnaissable
se démarquer de la concurrence et mettre la personnalité de son entreprise en avant
fidéliser sa cible et créer une relation de confiance avec sa clientèle pour améliorer sa notoriété
01 - De la cohérence visuelle et l’efficacité de communication
Je dis toujours à ma clientèle que ce document est là pour uniformiser les supports en donnant toutes les clés pour transposer son univers sur chaque support, qu’importe le nombre de personnes qui travaillent au sein de l’entreprise.
Vous devenez visible, mais surtout reconnaissable en utilisant toujours les mêmes éléments visuels avec la même hiérarchisation et les mêmes règles en fonction du support. Pas de typographie manuscrite en plein milieu de votre feed Instagram si vous ne l’utilisez jamais sur votre site internet ou votre signature mail.
Ce sont les petits détails qui font la différence et qui professionnalisent votre image.
En plus de cela, savoir exactement quels éléments utiliser à quel endroit vous fait gagner du temps (et donc de l’argent). Votre processus pour créer vos contenus est facilité et si vous déléguez cette tâche, vous évitez les allers-retours incessants avec votre prestataire ou votre graphiste freelance.
© Logo Netflix et Ikea
02 - Le renforcement de l’identité de marque
Seriez-vous capable de reconnaître Netflix si la marque n’utilisait pas son rouge emblématique dès l’apparition du logo sur son écran ?
Et le jaune et bleu d’Ikea ? Est-ce que vous pourriez reconnaître un post Instagram s’ils utilisaient tout d’un coup du vert et du marron ?
Votre marque peut devenir mémorable à partir du moment où elle reste prévisible. C’est-à-dire que dès que l’on voit vos couleurs ou votre logo, on doit savoir que vous êtes à l’origine du contenu. Vous êtes reconnaissable et on ne vous confond pas avec votre concurrence, ce qui est absolument nécessaire pour se démarquer de son marché et tisser une vraie relation de confiance avec sa cible.
Grâce à cela, vous arriverez à transmettre votre histoire grâce au storytelling et vos valeurs.
03 - La crédibilité et la confiance
Avoir une image de marque professionnelle se fait grâce à l’uniformisation de vos supports de communication. En plus de rassurer vos prospects, elle donne confiance en la qualité de vos produits et de vos services. C’est pour cela que je conseille toujours de ne pas faire seulement un logo pour représenter votre entreprise. Votre histoire et vos valeurs méritent plus que ça.
Surtout, cela risque de renvoyer une image qui manque de professionnalisme et qui est floue.
À noter qu’il est normal que votre charte graphique évolue en fonction des ajouts que vous pouvez être amené·es à faire. Mais si cette dernière n’a rien à voir avec la stratégie de marque que vous avez défini au début, alors il est peut-être temps de faire la refonte de votre identité visuelle.
Comment créer sa charte graphique ?
Vous l’aurez compris, créer une charte graphique est la dernière étape dans la création de votre image de marque. Avant de concevoir ce document qui récapitule les règles essentielles quant au graphisme, vous devez avoir votre identité visuelle bien définie.
Mais cette dernière ne peut découler que d’un travail stratégique réalisé en amont.
Votre cible n’aime pas forcément vos couleurs préférées et vous n’êtes pas dans l’obligation de suivre les tendances graphiques de votre marché.
Pour créer votre charte graphique, vous allez devoir définir en amont :
Votre vision et votre mission : quelle est la promesse de votre entreprise ? Qu’avez-vous envie d’incarner et de renvoyer comme image ?
Vos valeurs et l’histoire que vous souhaitez transmettre.
Votre cible avec ses objections, ses freins, ses besoins et ses envies.
Une fois que vous avez planché sur le travail stratégique en amont, votre charte graphique va devoir se composer de vos éléments visuels.
Pour cela, essayez de rassembler :
Votre logo et ses variantes : en couleur, en noir et blanc, ses versions simplifiées, avec tagline ou sans tagline…
Votre palette de couleurs : définissez trois couleurs principales et trois ou quatre secondaires. Indiquez les codes RGB, CMJN et hexadécimaux pour vous aider à les retrouver sur vos outils de graphisme.
Les typographies et leur hiérarchisation : quelle police pour le titre, le corps du texte, les citations…
Les icônes, les pictogrammes et tous les autres éléments visuels dans un style un peu plus dessiné qui peut servir de signalétique. Expliquez dans quel contexte les utiliser et mettez leurs variantes.
Les photographies et leur style.
N’oubliez pas que vous allez utiliser tous ces éléments sur vos cartes de visite, les brochures, le packaging de vos cosmétiques, mais aussi sur votre site web, vos réseaux sociaux ou encore vos newsletters. Chaque élément visuel doit être à sa place pour renvoyer une image professionnelle.
Importez ensuite ce document sous format PDF pour faciliter sa lecture et son partage.
2 exemples de chartes graphiques réalisées pour ma clientèle
Voici deux exemples de guides graphiques que j’ai pu créer pour deux entreprises différentes.
Chaque document présenté fait partie d’un tout et le guide que j’envoie est bien plus dense et rempli. Je vous mets seulement quelques pages de la charte afin de vous donner des exemples de sa mise en page et des informations qu’elle contient.
Exemple 1 : la charte graphique de BOHAJE
Bohaje est une marque de compléments alimentaire naturels.
Dans sa charte graphique, j’ai mis une note explicative sur la façon dont elle doit utiliser la version icône de son logo et sa taille minimale. Ces remarques sont là pour que l’entreprise garde cohérence et harmonie sur tous ses supports de communication.
Exemple charte graphique - Bohaje - Studio Kahi
Lorsque j’envoie le guide graphique après la réalisation de la stratégie de marque et l’identité visuelle, j’aime intégrer des exemples de mises en situation. Que ça soit pour son site web, ses réseaux sociaux ou ses packagings de produit, je trouve que c’est nécessaire pour que la marque puisse facilement se projeter et comprendre comment bien utiliser et associer ses logos, ses couleurs, ses typographies, etc.
L’objectif reste que Bohaje soit reconnaissable partout où elle communique et qu’elle s’assure d’adopter une image professionnelle et crédible. Pour cela, elle doit pouvoir comprendre l’image qu’elle renvoie dans sa globalité.
Exemple guide graphique - Bohaje - Studio Kahi
Packaging Bohaje - Studio Kahi
Exemple 2 : le guide graphique de Nokutch
Voici un autre exemple client avec l’entreprise Nokutch qui réalise un kit d’aménagement d’intérieur.
Dans son guide graphique, je lui donne les codes couleur de chacune des couleurs qui composent son identité de marque. Cela permet à l’entreprise de toujours utiliser la bonne teinte afin de maintenir la cohérence dans sa communication. Puisqu’il est difficile de s’y retrouver dans les différents types de codes, je lui explique également les spécificités de chaque code et comment s’y retrouver en fonction de ses besoins.
Exemple charte graphique - Nokutch - Studio Kahi
Concernant ses typographies, je prends le temps de lui présenter chacune d’entre elle en expliquant pourquoi j’ai choisi telle typographie, ce qu’elle dégage comme émotions et sentiments.
Je lui explique comment bien les hiérarchiser les unes avec les autres, quelle police utiliser pour un titre, pour le corps d’un texte ou pour une citation.
Mon objectif ? Que ma cliente soit pleinement autonome afin de gagner du temps dans sa création de contenu. Elle ne doit pas se demander quelle couleur utiliser, quelle typo choisir à tel endroit ou quelle déclinaison de logo choisir.
Avec ce guide graphique, elle s’assure de toujours communiquer de la meilleure façon qui soit, sans risquer de perdre en cohérence et reconnaissance.
Exemple guide graphique - Nokutch - Studio Kahi
Vous souhaitez faire le même travail stratégique pour votre entreprise ? Envie d’avoir votre charte graphique pour communiquer avec professionnalisme et poésie ? Parlez-moi de votre projet.